而灯光照不到的观众席上，有个温文尔雅的老大爷，除了应有的观剧表情外，还露出一个玩味的笑容。

  接下来的演出，顺利地按部就班进行着。

  白团长和众团员也认真地扮演着自己的龙套角色。

  虽然台词只有两三句，甚至没有，但大家依然一丝不苟地完成工作。

  观众们也不会因为他们是龙套就直接忽略他们，凡是灯光落下的舞台之处，全都聚精会神地看着。

  这就是戏剧最纯粹的魅力，也是流芳团员们愿意无偿演出的原因之一。

  他们享受这个舞台，灯光打在自己身上哪怕只有一秒，也是那一秒的主角。

  赵诚刚开始在台下看的时候，还没那么强烈的感觉。

  乡镇的舞台条件通常都很简陋，别说是灯光追随，有时候连音响都是带着故障的杂音。

  来看剧的观众，也是抱着参差不齐的目的。

  因为有了这种前置条件，戏剧演员们不得不把更多的精力放在演技上。

  整天挖空心思想着怎么才能把观众的眼球吸引过来，同时也磨练了自己对环境的适应能力。

  虽然在乡镇演着也会有成就感，但总觉得缺了点什么。

  而赵诚来到魔都现在这个一应俱全的大剧院后，他终于知道缺陷在哪儿。

  城市和乡镇演出的最大区别，在于前者让演员感受到了被人尊重，有种万众瞩木、甚至是被人捧在手心的感觉。

  来观剧的人群，对舞台艺术都有基本的赏识能力。

  硬件设备的完善，能让演员和观众们的注意力更集中也一样。

  这跟赵诚以往面对冷冰冰的镜头，还要继续发挥出最好的拍戏状态，完全不一样。

  虽然演员去到哪儿都是演，但其实每次都会有不同的体验。

  然后，在这一次又一次的体验当中，慢慢地吸取经验来修补短处，逐渐成为自己心目中那个最想成为的演员。

  想透这点的赵诚，觉得心情很棒棒，整个人豁然开朗起来。

  他觉得自己或许已经为这次的历练，找到了一个满意的答卷。

  有了这种通透的思想加成，赵诚越演就越得心应手。

  在观众们的津津有味中，赵诚饰演的5号病人，用呢喃的方式结束了自己的最后一句台词，然后倒在了实习医生的怀里———顺利挂掉。

  《如梦之梦》魔都地区的演出，圆满成功！

  当宣布结束的旁白说完后，全体演员在这一刻同时走上舞台，围住观众们鞠躬谢幕。

  而观众这一回，也终于能如愿以偿地为他们用力鼓起了掌声。

  “赵诚你演得真好！”

  不知道是哪个观众嚷嚷了一句，瞬间带动了其他人的夸赞热情。

  赵诚得到了很多人的认可，但别的主演也不乏呼声。

  其实在每个人的心中，都有那个自己认为对得上脑电波的好演员。

  小小的互动结束后，观众们开始陆续离场，众演员因为要收拾东西会晚一步离开。

  流芳民间剧团更是承担了包尾的工作，毕竟他们每次演完以后，都有个分享一下感受的习惯。

  不过，大家发现走空的观众席里，还有两个人在盯着他们。